Írta: Inkabringa
A Verzió Filmfesztivál mindig megejtő őszinteséggel mutatja a világot. Ilyenkor „nem kell a púder, nem kell a vaker”.
A Verzió Filmfesztivál mindig megejtő őszinteséggel mutatja a világot. Ilyenkor „nem kell a púder, nem kell a vaker”.
A dokumentumfilmek
közönségsikerének nagy hátráltatója, hogy gyakran nem szép helyeken, nem szép
embereket mutat, akik nem szépen viselkednek és nemhogy szép, de átkozottul
nehéz életet élnek. Sokak szerint ezt nem kell nézni a filmvásznon.
Vagy mégis kell. Én inkább erre
hajlok.
A mostani filmkínálatból egy
lettországi történetet említek.
A film címe: Dokumentalista.
Azt hinnénk, hogy az emberek könnyen
beszélnek magukról.
Ez csak azért van így, mert már
minden eresztékünkkel a szuperkommerszbe vagyunk ágyazva. Megszoktuk, hogy a
médiavilág legváratlanabb zugaiból is mindenfélét megtudhatunk más emberekről.
A közismert emberek, sztárok,
celebek - nem tudom, mi a helyes elnevezés - sötétben, hirtelen hátrafordulva,
kötéltáncolás közben is prompt interjúkat adnak, akár a kedvenc ételükről, akár
az élet értelméről kérdezik őket.
Ennek ellenére, vagy talán épp
ezért, a hétköznapi embereket, az utca emberét, a kisembereket – erre is nehéz kifejezést
találni – nagyon nehéz rávenni, hogy beszéljenek magukról.
Az oral history, a
mikrotörténelem a 20. századi történeti és antropológiai vizsgálódások nagy
újítása volt.
Arról talán nem is kell senkit
meggyőzni, hogy ezek a hétköznapi sorsok ezerszeresen rétegzettek és izgalmasak.
Hosszan tanítják annak
módszertanát, hogyan lehet ezeket a köznapiságukról mélyen meggyőződött embereket
rávenni arra, hogy beszéljenek magukról. Mikrofonba, diktafonba, kamerába.
Magam is készítettem már
egynéhány ilyen interjút, és állítom, az eleje és a vége a legnehezebb. A
közeledés és az elszakadás.
Először is meg kell győzni őket
arról, hogy érdekesek, nekem azok, és a sorsuk egyedi, mert maguknak formálták.
A legnehezebb ezt a
szégyenlősséget áttörni. „Ugyan, mi érdekes van bennem?”, „Élek úgy, ahogy az
összes többi.”, „Úgyis csak kinevetne, nem tudok én beszélni.”
Nehezen hiszik el, hogy érdeklődésre
tarthatnak számot. Főként, hogy többnyire nem rágódtak azon, hogy mit is,
hogyan is gondoljanak a világról és benne magukról. „Öltek, öleltek, tették,
ami kell”.
Ez a lehetőség elsőre meg is ijeszti
őket. A szembenézés, összegzés nem egy olcsó műfaj.
A másik hatalmas nehézség az
elején a teljesen érthető bizalmatlanságuk legyőzése.
„Miért kíváncsi rám annyira?”;
„Nincsen nekem semmi titkolni valóm, de azt megtartom magamnak.” ; „Mi csendes
életet élünk, nincs nekünk szükségünk a hírverésre.” ; „Ezt ki fogja olvasni/látni?”
Egyetlen dolog lehet célravezető:
a türelem és az empátia.
Amit tőlük, a hétköznapi emberektől
hallottam eddig, hátborzongatóan erős és megdöbbentő volt arról, hogy mit ki
nem lehet bírni.
Történelem alulnézetből.
Társadalomszemlélet a társadalom szempontjából.
Van ennek az egésznek egy
mélységesen megrázó, etikus oldala. Én egy adott céllal keresem meg őket. Ők
pedig a beszélgetések közben a legmélyebb mélységekig hatolnak a lelkükben. Gyakran
magukat is meglepve. Ezzel soha, de soha nem szabad visszaélni. Ha fegyvert fog rám,
akkor sem.
A másik súlyos etikai probléma,
hogy én tudom, hogy egyszer onnan eljövök. Talán végleg.
Ez a küszöbön állás műfaja, egyféle
hídszerep. Mert a különbözőségeket valahogy közvetíteni kell ebben a végtelenül
kusza, és mégis végtelenül egysíkú világban.
Önbecsapás azt hinni, hogy teljesen
semleges megfigyelőként tudunk létezni a terepen. Ha csak csendben állunk a
falnak döntött háttal, akkor is befolyásolhatjuk a környezet viselkedését.
Ha ráadásul még kamera is van a
kezünkben, akkor végképp bugyutaság azt hinni, hogy minden úgy történik, ahogy
amúgy is történne.
Az etika nem tantárgy. Az napi
küzdelem. Igazán magas szintű művelői akkor is képesek etikusan viselkedni, ha
mások etikátlanok velük szemben. Nem tudom, hogy létezik-e ilyen ember.
A Dokumentalista
tökéletes állatorvosi lova ennek a dilemmának.
Lettország nincs a
köztudatunkban, pedig izgalmas hely lehet, érdemes lenne bejárni, kerülve persze
a kirakatot mutogató társas utakat, inkább csak úgy, ahogy csavarogni szoktunk.
Lettül sem hallunk beszélgetni
lépten-nyomon embereket. Ez már önmagában is vonzóvá tesz egy filmet.
Lettország lápvidékén, mennyei erdőkkel
körbeölelt komfort nélküli házban él egy idős asszony a világtól
elzártan egyedül.
Ha reszketeg, törékeny, sorsába szelíden
beletörődött anyókát vizionálna bárki is, gyorsan ki kell ábrándítsam.
Inta, így hívják főhősünket, hatalmas
testű, igazi tenyeres-talpas, harsány hangú, reggeltől-estig a legvérmesebben
káromkodni és káromolni tudó matróna.
Villon, Rabelais, Csokonai
tollára való házsártos rémbanya.
Megértem, hogy a sártenger
közepére is utánament a film készítője. Igazi gyöngyszem ez az átkozódó
vénasszony. Egy díva trampli. Vagy inkább egy trampli díva.
Már a bevezető képsorokban nyilvánvalóvá
válik, hogy az ijesztően vehemens verbális agresszorként fellépő idős asszony
érdemes a figyelemre.
Még nem tudjuk, hogy a
szitokrohama a végleges ellenszenvet vagy a lenyűgözött csodálatot fogja-e
kiváltani belőlünk. A kíváncsiságunkat azonban egyből felkelti.
Szinte azonnal megátkozza a
kamerával a kézben odacsöppent filmest. Inta az erdő szelleme vagy inkább
boszorkánya. Birtokán belül őrzi magányának burkát. Kaffogva űzi el magától a
remete életébe furakodott nagyvilágot.
Bizalmatlan, agresszív, dühödt és
egyben ijedt is. Félti az alig élhető életkörülményeit. Retteg, hogy még ezt is
el akarják venni tőle.
Házsártos káromlásokba burkolja
magát, hogy megvédje független nyomorát.
Ivars Zviedris, a film rendezője,
kap hideget-meleget a dúlt boszorkányként sistergő idős asszonytól. A
kapcsolatuk elején a „megátkozlak” és „ide többé ne gyere” mondatok záporoznak
rá elképesztően pergő nyelvezetben és nyers energiával.
A vékonydongájú, városi
legénykénkének tűnő rendező behúzott nyakkal állja a szitkokat. Ha elzavarják,
átkokkal a fején újra visszatér. Áll a ház ajtaja előtt, bebocsátást
kérve, csendben ballagva megy a szitkozódó asszony után.
Szurkolunk neki, hogy legyen kitartása
ahhoz, hogy megenyhüljön irányában a láperdő dühödt matrónája.
A film egy évet ölel fel. Ivars
Zviedris nagyon lassan, sok szidalmat tűrve kerül egyre közelebb az idős
asszonyhoz.
Rájuk szakad a tél. Méteres
hófalak között folytatódik közöttük ez az egyre szellemesebb és játékosabb
szópárbaj. Ivars, a rendező, havat lapátol, brikettet szerez.
Láthatóan az asszonyt megviseli a
tél. Fél a hóba temetett magánytól, az elzárt utak rettenetétől, a fagyhalál
rémétől. Átkozódásaiba már panasz, sirám, sőt könyörgés is vegyül.
Mégsem alázkodik. Erős egyéniség,
ez vitathatatlan.
Beszélgetéseik lassan
túllendülnek a „menjél innen! hová mész?” billegő pallóján. Egyre bizalmasabb a
hangnem, bár a kötekedő, szellemesen replikázó színezete továbbra is megmarad.
Lassan kibontakozik előttünk egy
félmondatokból összerakott vázlatos életút. Hogyan épített az egykor szöszke
naiv fiatal lány nehéz élete alatt vastag páncélt magának átkokból, szitkokból,
mizantrópiából.
Az élet úgy hozta, hogy sosem
tanulhatott, de nagyon éles eszű, kifejezetten intelligens, szikrázó humorú
asszonysággal állunk szemben. Nem egy nevelt, társadalmi fogyasztásra
tenyésztett bárányka, inkább szilaj, gyors észjárású betörhetetlen vad.
Ismeri az erdő minden
bogarát-bogyóját, afféle gyógyító asszonyként tartják számon a környékbeliek.
Gyógyít és átkoz is. Mint egy boszorkány.
De ez csak álca. Nem boszorkány,
csak védekezik. Szúr, hogy ne tapossák el. Bizalmatlan, hogy ne csalódjon.
Remete, hogy ne darálják be.
Nem alél el a „filmfőszereptől”
sem, kutatja a csapdát, értelmes és egyre találóbb kérdéseket és
megállapításokat tesz a dokumentumfilmezés mibenlétéről.
Ugyanezen kérdéseket magasra
polcolt tudós emberek is szokták boncolgatni módszertani okfejtéseikben.
Inta nem buta asszony. Legfőbb
bizonyíték, hogy mérhetetlenül kíváncsi. Mindennek a háta mögé akar látni,
körüljárni, kipróbálni. Nem dől be az álságosan felszínes mondatoknak.
„Most akkor felveszed, ahogy
palacsintát eszem, miközben a nehéz életemről mesélek.”
„Miről szól majd a filmed? – A
kapcsolatunkról. – Nem jó válasz, a múltkor azt mondtad, a megbocsátásról.
Mindkettő nem lehet.”
„Hogy lesz ebből film? –
Felveszem a valóságot. – Ez nem igaz, mert ha szándékosan provokálsz és
felbőszítesz, akkor máris torzítod a valóságot.”
Ezek nem egy befolyásolható lélek
mondatai. Tudja ezt a rendező is. Kisebb-nagyobb szívességeket tesz, segít a
ház körül, tűri a szitokrohamokat.
„Miért hagyod, hogy ilyen csúnyán
beszéljek veled?”
Egyre bizalmasabb kapcsolatba
kerülnek.
„Te vagy ennek a helynek a
királynője” – mond valami hasonlót a rendező hólapátolás közben. Intán először
érezni meg valamiféle meghatottságot. Csendben hallgat, megrendülten. Talán
évtizedek óta nem mondtak neki ilyet.
Mikor tavasszal egy fémlábú
székre kapaszkodva a rendező egy fát akar elfűrészelni, a szék azonnal
besüllyed a mocsaras földbe. Inta készségesen odaugrik, tartja a széket.
„Milyen kicsi lábad van neked. A
férjemé is ilyen volt.”
De nem hiányoznak az önironikus megjegyzései sem: "Miért nem szóltál, hogy félrecsúszott a kendőm és úgy nézek ki, mint egy majom?"
Fura barátság szövődik kettőjük
között. Inta morog, dohog, rikoltva átkozódik, de egyértelműen megszereti a
rendezőt.
Nyilván ez a barátság kölcsönös
bizonyos értelemben.
Csakhogy a rendező filmet akar.
Intára szüksége van. Érezni azért, ez nem teljesen önzetlen barátság.
A rendező elköveti a legfőbb módszertani
hibát. Ez nem is hiba, drámai vétség.
Egyre mélyebb és őszintébb
beszélgetéseik vannak. De a legfontosabbat mégis titkolja Inta előtt.
Megvan a kellő nyersanyag, a
producer tovább nem támogatja a lápvidéki utazásait.
Erre nem készíti fel az asszonyt,
miközben élvezi már teljes bizalmát. Őt tartja a legjobb barátjának. Micsoda
súlya van ennek.
Egy házi ünnepség keretében kényszeredetten
kinyögi, többé nem jön.
Intát már megedzette az élet.
„Nem jössz? De te vagy a
barátom.”
Nincs dráma, nincs jajongás, Inta
a humorát sosem veszíti el.
„Mondd meg a producernek, hogy
csinálsz egy másik filmet. Keresünk valami témát.”
Ebből nem lehet már jól kijönni.
Inta beengedte haragvó remeteségébe a film rendezőjét. Megszerette és
elvesztette. Talán nem végleg, talán nem örökre. Az egész eddigi élete is erről
szólt. Méltósággal viseli.
Mi pedig világszerte végignézzük
ezt. Van ebben valami súlyosan kegyetlen.
Egy biztos, az emberek érzelmei
nem mechanikus óraművek vagy laboratóriumban tenyésztett mikroorganizmusok.
Kísérletezni, kisajátítani, önkényesen magunk kényére alakítani, kényelmünk
szerint elővenni-eldobni nem szabad.
Volt néhány technikai döccenőm a filmmel. A hosszan
mutatott poszterfotót idéző táj, kísérőzeneként Liszt Szerelmi álmok futamaival olyan sablonos, hogy már szinte az
eredetiséget kerestem benne.
A film végén fodrozódó zöldülő
búzamező képei alatt Beethoven Egmont-nyitánya
pedig végképp melléfogás.
Ivars Zviedris legfőbb érdeme,
hogy vállalta a világ előtt a hibáit.
Vállalta és bemutatta a
dokumentumfilmezés buktatóit.
Nagy kaland és nagy felelősség.
A valóság nem átírható.
Lelkekkel nem játszunk.
Te csak morgolódj, Inta. Tanulunk
belőle.
Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése