Keresés ebben a blogban

A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Dresch Mihály. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Dresch Mihály. Összes bejegyzés megjelenítése

2022. augusztus 14., vasárnap

Varázslat egy hétköznapon - Cimbiózis

 Írta: Inkabringa


A Kobuci kert egy nyári találkozóhely Óbudán, ahol ehetünk, ihatunk, és különféle koncerteket hallgathatunk. A szórakozóhely a nevét a kolbászos buci szóösszevonásából kapta. A kobuci kedvelt darabja az étlapjuknak, kapható vegán változatban is. Ezt csak azért írom ide, hogy érzékeltessem, milyen hétköznapiságokból lehet elérkezni a varázslatig.

A hét egyik hétköznapi munkanapjának hétköznapi estéjén egy baráti csevegésre, kobucizásra, fröccsözésre és zenehallgatásra toppantam be a Kobuciba. Szanaszét gurult figyelemmel értünk oda, ettünk-ittunk, diskuráltunk. Teljesen és totálisan hétköznapi nyári este volt ez. Habár a mai szerterohanó világban egy ráérős baráti találkozás is a varázslatok közé tartozik.

Kobuci kert

Aztán elkezdődött a koncert. Lukács Miklós és a Cimbiózis. Egy jazztrió: Lukács Miklós (cimbalom), Orbán György (nagybőgő), Baló István (dob). (ITT egy ízelítő, mire képesek ők együtt.) Sokszor hallottam már őket, együtt és külön-külön is, koncerten és lemezen. Lukács Miklóst és Baló Istvánt Dresch Mihály, Orbán Györgyöt Tóth Viktor jazzformációi révén ismertem meg. Ahogy ez a jazzistákra jellemző, összevissza keverednek más muzsikusokkal szerte a világból, mindenféle érdekes és izgalmas formációkban vesznek részt.

Nincsenek műfaji korlátaim, egyáltalán nem szeretem ízlésketrecekbe zárni magam, másoktól még kevésbé fogadom el, ha műfaji határok közé akarnak kényszeríteni. A blogban írtam már popzenéről és kortárs zenéről, klasszikusról és modernről. A zene úgy, ahogy van csodálatos, és ahogy már többször említettem, a zene az egyetlen mentsége, és egyben vitathatatlan értéke az emberiségnek, minden ostobaságával és otrombaságával szemben.  

Én azok közé tartozom, akik nagyon szeretik a jazzt. Még általános iskolás voltam, amikor az egyik unokabátyám révén kinyílt előttem ez a csodálatos világ. Minden zenei műfajnak megadom az elvárt megbecsülést, és hallgatom is mindegyiket, legyen az magaskultúra vagy szórakoztatás, mainstream vagy underground. Képviselhetik a lazulást vagy a lázadást, az életörömöt vagy a világfájdalmat, a kellemest vagy a nyers erőt.

De számomra a jazz az egyetlen zenei műfaj, ami a szabadságot jelképezi.

A jazz olyan műfaj, ahol megtanuljuk érteni és értékelni a szabadságot, átéljük, hogy az nem hullik csak úgy az ölünkbe, mert a szabadság egy figyelmes, és másokra is odafigyelő folyamat eredménye. A jazz improvizációra és a zenészek közötti együttműködésre alapul. Ebben az értelemben tökéletes névválasztás a szimbiózisra utaló Cimbiózis. A jazzkoncerten a közönség előtt és a közönséggel együtt születik meg az improvizáció. Úgy szárnyalnak a zenészek és a hangszerek, hogy a többi zenésznek és hangszernek is utat engednek a szárnyalásra. Lehetséges, hogy a jazz az egyetlen demokratikus műfaj? És talán a legbarátságosabb is, mert minden zenei műfajjal képes kooperálni. Az biztos, hogy a jazz nem ásatag, nagyon is naprakész, a zenei folyamatokat nyomon követő műfaj, az ember világra adott reflexióinak egyik legérdekesebb formája. 

Lukács Miklóst a Dresch Quartetben hallottam először. Lenyűgözött, megbabonázott, elvarázsolt. Hangszere a cimbalom, amit a jazzbe ő és Balogh Kálmán vezetett be. Bámulatos mesterműveket hoztak létre. A cimbalom a jazz-improvizációk egyenértékű hangszerévé vált. Lukács Miklósnak elévülhetetlen érdemei vannak a cimbalom műfaji kereteinek kitágításában. A cimbalom világhírű képviselőjévé vált és világhírűvé tette a hangszert is.

Lukács Miklós

Egyik barátunk néhány éve rábízta a kisfiára, hogy milyen hangszert tanuljon, mert így nem kényszerként, hanem örömként éli majd meg a zenélést. Kipróbálhatta egy zeneiskolai nyílt napon a hangszereket. Ő minden kétely nélkül a cimbalmot választotta. Semmilyen előzménye nincs a családban a cimbalomnak és egyéb hangszereknek sem, de ő boldog odaadással tanulja.

A cimbalomnak tehát eredeti vonzereje van. És aki kételkedik ebben, az hallgassa Lukács Miklós felvételeit. (Például ITT) Minden bizonnyal a barátunk kisfia már járás- és beszédtanulás közben is sokszor hallotta az ő cimbalomjátékát.

A jazznek az improvizáció miatt elengedhetetlen élettere az élőzene, a koncert. Ilyenkor varázslatok születnek. Így történt ezen az augusztusi hétköznapon is. Kisétált a színpadra szerényen, minden csinnadratta és felhajtás nélkül három zenész, akik hangszerükből azt is kihozzák, amire eddig nem is gondoltunk. Egyvégtében játszottak egy komplex zeneművet, ami tökéletesen vegyítette a partitúrát és az abból induló improvizációkat, a kortárs zenét, a jazzt és egyéb műfajokat. Gyönyörű volt és izgalmas.

A közönség elbűvölten hallgatta. Belemélyedtünk a zenéjük világába. Követtük őket, vettük a kanyarokat. Nem könnyen befogadható slágerzene, de mégis felszabadító és varázslatos. Amikor vége lett, valaki felkiáltott a közönség soraiból: „Ezt kérjük még egyszer!” Lukács Miklós visszakérdezett: „Elölről?” Igen, még egyszer, újra, elölről végighallgattuk volna.

Olyan varázslat volt ez a koncert, ami mindörökre velünk marad. Sok ilyen élményt adtak ők már a közönségnek. A Kobuci picinyke színpadán, akkor és ott, minden látványos showelem nélkül varázslat történt.

Manapság mindenhonnan azt sulykolják, hogy menten szétesik a világ. És valóban, borzalmak történnek körülöttünk. Aztán jön egy ilyen koncertélmény. Minden felhajtás nélkül megszületik az ember legszebb ajándéka, amit ennek a világnak adhat: a zene.  

Amíg ilyen zenére képes az ember, van helye a világban. Amíg ilyen zene létezik, addig nem eshet szét a világ.


Kapcsolódó korábbi bejegyzés:

Legyen nekünk jazz






2013. november 27., szerda

Az anahata hangja (Lantos Zoltán szólókoncert – 2013. nov. 26.)

Írta: Inkabringa



Az anahata swara az indiai zene esszenciája, az ’el nem játszott hang’. Megrendítő rádöbbenés a hallgatóságnak is.

Lantos Zoltán hegedűjátéka számomra mindig kivételes élmény. Kísérletező, örökké megújuló muzsikus, és mégis összhang és egyensúly van benne. Ezerirányú érdeklődésű előadó. Mindenre nyitott, minden zenei világban megtalálja a maga egyedi helyét.
Klasszikus hegedűsként végzett a Zeneakadémián, de már tanulmányai alatt elkötelezte magát a jazz műfajának, majd 1985-ben Indiába ment, és kilenc év tanulás után tért vissza Magyarországra.

Az indiai klasszikus zene európai szempontból titokzatos világát megismerve egy különleges, eredeti, de ugyanakkor rugalmas és minden zenei irányzattal illeszkedő muzsikát teremtett magának.

A komolyzenei alapok, a kortárs zene, az indiai raga, a jazz, a world music és az experimentális zenei irányzatok magával ragadó és kreatív elegye az ő muzsikája.

Olyan széles azoknak az előadóknak a listája, akikkel közösen muzsikált már eddig is, hogy teljes felsorolásukra nem is mernék vállalkozni.
Csak a teljesség igénye nélkül, a sokszínűségét jelezve említek meg néhányat közülük.

Ott vannak azok a zenekarok, alkalmi társulások, amikben állandó tagként jelen van: OpenSource, Samsara, Mirrorworld.
A magyar zene jeles képviselőivel (Dresch Mihály, Juhász Gábor, Kaltenecker Zsolt, Lukács Miklós, Horváth Kornél, Szalai Péter) és külföldi karakteres előadókkal (Charlie Mariano, Trilok Gurtu, Dhafer Youssef, Larry Corryell) játszott már együtt.
Közel sem teljes ez a névsor. Elképesztő széles skálán mozog az érdeklődési köre.

Hallgattam már a hegedűjátékát romkocsmában és a MüPa koncerttermében, hallottam jazz koncerten, Haydn koncerten, és Marozsán Erika lemezbemutatóján is.
Közös zenélésre kész a bolgár népdalokat éneklő asszonykórussal és az Akkezdet Phiaival is. Nincsenek skrupulusai, műfaji korlátai. 
Az évek alatt a minőség és az igényes kísérletezés védjegyévé vált a neve számomra. Ahol Lantos Zoltán a hegedűjéhez emeli a vonóját, ott érték születik.

Ezúttal szólókoncertet adott. Ami az ő esetében felér egy teljes zenekarral. A hegedűi már önmagukban is egyéniségnek számítanak. Egyik hangszere, melyet legjobb tudomásom szerint egy indiai hangszerkészítő segítségével maga épített, úgy szól, mint egy szitár. Jobban mondva, úgy is tud szólni.

Azok a hangi effektek, amelyeket évek óta csiszolt, most egy önálló koncert létrehozását is lehetővé tették, teljes zenekari hangzást adnak, de ugyanakkor az egyszál hegedűs szólókoncert intimitását is megőrzik.

Tegnap az Indiai Kulturális Központ adta a helyszínét Lantos Zoltán szólókoncertjének.

Meghitt, szinte baráti hangulatú volt ez a koncert. Jól illik ehhez a muzsikához. Hasonló érzésem volt, mint tavaly a Bharata Kultúrtérben, Lantos Zoltán 50. születésnapi koncertjén.

Kicsi, barátságos közeg, nagyon finom, szinte éteri, lebegő, lelket egyengető zene.
Az indiai zene bonyolult az európai embernek. Mármint megérteni, értelmezni bonyolult. A sok utalást, szabályt, szimbólumot felfejteni. Ha a zenét meg akarjuk fejteni, akkor meg kell ismerni mélységeiben a mitológiát, a művészetet, a történelmet, irodalmat.
Ugyanakkor befogadni, átérezni, ráringani pilleszerűen élvezetes.

Ahogy a Kárpát-medence népzenéjét ismerem, úgy szerettem volna ismerni Afrika és India zenéjét is. Őszintén mondhatom, hogy el is jutottam valameddig. Nagyjából az eleje-eleje-elejéig...
Nézzük a jó oldalát, beláthatatlan szépségei lesznek még életemnek, amíg e két csöppke zenei kultúrát teljes terjedelmében felfejtem. Bután azért nem ülök egy indiai koncerten, rendszeresen jártam a Calcutta Trió koncertjeire, tőlük sokat tanultam az indiai zene rejtelmeiről.

Az indiai zenének különleges helye van bennem. Visszafogott, nincs benne extrovertált harsányság vagy túllendülő mélabú.
Pergő, mélyről jövő sistergő életöröm, mámoros felszabadultság rejlik benne, klasszikusra csiszolt elegáns visszafogottsággal. Ahogy a tanpura folyamatos zengését felpörgeti a tabla ritmusa és a szitár csipkézett dallama.

Az indiai zene legfőbb erénye számomra az egyensúly. Nem várja el, hogy a szélsőségek között hánykolódjak. A tomboló őrjöngés és a merev szigor helyett valami enyhet adó, megbékélést nyújtó, természetes feloldódást jelent a zenében.

Az európai hagyományok nem ilyenek. Sokkal nagyobb tekintélye és jelentősége van itt az érzelmi szélsőségeknek, az attraktivitásnak. Az eksztázis és a mélabú két véglete között létezik. Nem jobb és nem rosszabb az indiai hagyományoknál. Más. Mi ebben vagyunk otthonosak.

Az indiai zene épp ellenkezőre tanít: egyensúlyra, megbékélésre, kiteljesítő és felszabadító megnyugvásra. A felülemelkedés és az elengedés zenéje ez.
Segít gyakorolni ezt a legnehezebb életpróbát. Nem befeszülni, hanem elsimulni. Nem tombolni, hanem szemlélődni. Nem akarni, hanem befogadni. Ez egyáltalán nem passzivitás, hanem agresszió nélküliség.

Lantos Zoltán tegnapi koncertjén indiai ragákat és az indiai zenei gyökerekből táplálkozó saját kompozícióit adta elő. Hegedűk - a már említett különleges szépségű hangszer és egy öthúros hegedű - valamint az experimentális zene elektronikai effektjei, live sampling tették teljessé ezt az estét. A sok évezredes indiai dallamok tökéletesen simultak az elektronikai kísérletezés világába.
Koncentrált, erőteljes és felemelő előadás volt ez. Lantos Zoltán olyan művész, aki képes azon is túlmenni, ami a befogadás átlagosan vett revelációja. Nem csak abba feledkezünk bele, ahogy és amit játszik, nem csak a zene és annak előadásmódja, magas színvonalú interpretációja lendít túl a hétköznapin minket. Lantos Zoltán tényleg képes erre a bizonyos titokzatos anahata hang megpendítésére bennünk is. A lelkünk mélyére utaztat. Az el nem játszott hangokat szólaltatja meg bennünk.
Az indiai zene "felnőtt zene". Volt rá több ezer éve, hogy azzá váljon. Ha befogadjuk, túllépünk a gyermeki „ide nekem a világot” és a kamaszos „mit nekem a világ” lelkiállapoton.

Én nem vagyok vallásos, a keleti vallások, ahogy az összes többi vallás is, pusztán vallásantropológiai szempontból érdekel. A jógát meg a hajlékonyságom karbantartására használom.
Tanulni azonban mindenből lehet. Az anahata a jógában a szív csakrája. A tágasságot, a kiteljesedést, a felszabadultságot jelenti, egyfajta teremtőerőt.
Az anahata megértése és befogadása felülemelkedést és belenyugvást jelent. Szeretet és elbocsátás, megtalálás és elengedés, rácsodálkozás és belenyugvás. A másokra tekintettel levés nehéz terhének könnyűvé tétele.

Amit Lantos Zoltán tud a hegedűről, a zenéről, az önmagában csodálatra méltó. Ami igazán kinccsé teszi az ő zenei jelenlétét, ez a különleges képesség: az ’el nem játszott hang’ megszólaltatása.
Az anahata swama bennünk is rezonál.



2013. május 17., péntek

Egy hatás alatt álló nő 2.

Írta: Inkabringa



Néhány további hatásról is említést teszek. Olyan zenékről, amelyek sem hisztérikus rajongást, sem sznob kategorizálást nem gerjesztenek. Zenék, amelyeket jó hallgatni. Felszabadít, elringat és lázba hoz.

Itt van mindjárt Szőke Szabolcs muzsikája. Ez a felvétel a 60. születésnapját ünneplő koncerten készült, ahol a hazai jazzélet színe-java fellépett. Feledhetetlen.  
A Szőke Szabolcsot ünneplő fellépők közül említsük meg külön is Dresch Mihályt, aki a hazai zenei élet eredeti tehetségű különutasa. A jazz és a Kárpát-medence népzenéjét virtuóz szellemességgel oltja egymásba.
Lantos Zoltán varázslatos, lenyűgözően izgalmas muzsikát játszik. Sok évvel ezelőtt egy koncerten hallottam először, amin ő meghívott zenészként működött közre. Szerényen állt a takarásban, majd kicsit előrelépve hegedülni kezdett. Számomra megszűnt a világ. Azóta ünnepnap, ha eljutok egy koncertjére. Ő egy mágus.
Ennyi nagy múltú zenei tekintély után, végezetül egy ifjú muzsikust is megemlítek. Ha jól számolom, Hodek Dávid most talán tizenhat éves lehet. Jávori Vilmos már óvodásként tanította dobolni, és kicsi gyermekkora óta koncertezik. Mostanra már saját zenekara is van. Tóth Viktorral évek óta muzsikál. A fellépésre várva még le sem ért a lába a székről, úgy kalimpált. Aztán odaült a dobokhoz.