Írta: Inkabringa
A zene mindenkié. Ez nagyon szép mondat. Az is jó, ha mindenféle zene
a miénk. Mert mi a jó abban, ha valaki csak punkot hallgat, más valaki meg csak
Bachot? Csodálatos élményektől zárják el magukat. A zene a mindenség és a
szabadság élményét adja. Nem győzöm mondani: a zene az emberiség egyetlen
mentsége minden ostobaságára. Ha elborzadunk az emberiség tevés-vevésétől olykor,
jusson eszünkbe, hogy a zene is az embertől jön. Attól tartok, én képtelen
vagyok mizantróppá válni.
A zene a szabadság érzetét adja nekünk. Épp ezért elborzasztó, ha
műfaji kategóriákba és fogyasztói kasztokba zárják, ha a száraz etikett és az ostoba
konzumszabályok korlátozzák. Én attól is elborzadok, ha a Zeneakadémián a sznob
etikett ürességét érzem meg valakiben, és nem azt, hogy a zene szárnyalásáért
van ott, és az is meghökkent, ha egy rockkoncerten az üvöltés és a gitár
szétverése jelenti a szabadság csúcsfokát.
Számos olyan klasszikus zenész és zeneszerző van, aki kék haj és
tetoválások nélkül is formabontóan szemtelen és vérfrissítő megújulást hozott a
zenébe. Például Pierre Boulez igazi krakélere és forradalmára volt a zenei
befogadás megújításának. Jó sok szabálykövető felhorkant azon, hogy Mozartot, Beethovent és kortárs zenét vezényelt földön heverésző hippik előtt decens koncerttermekben.

Ugyanakkor a klasszikus zene előadóhelyei a pózos feszengés
netovábbjai egyes esetekben. A közönség már kisded gyermekként megtanulja, hogy
egy koncertteremben semmiképpen ne kerüljön a zene hatása alá, csak szépen
viselkedjen, ahogy a klasszikus zene kasztszabályaihoz illik. Miközben a
klasszikus zene közönsége hihetetlen szenvedélyesen szereti a zenét, érti és
ismeri. (Egyébként a jazz rajongói is ilyenek.) Ez a szabályrengeteg a kaszton kívülieket elidegeníti a klasszikus
zene hallgatásától is, pedig Mozart zenéje minden érző
emberi lelket a mindenségbe emel. Boulez és Leonard Bernstein, vagy napjainkban
Fischer Iván és mások, ezeket az elidegenítő feszengéseket és szabályba zárt
zenei élményeket akarták és akarják elűzni a klasszikus és kortárs zenétől. A
klasszikus zene nem a kiváltságosoké: a zene
mindenkié.
Bizonyos értelemben ennek a hagyománynak folytatója egy brit zenekar,
az idén 35 éve alapított Orchestra of the Age of Enlightenment (röviden: OAE). A Felvilágosodás Korának Zenekara.
A mai kort nem szokás a felvilágosodás korának nevezni, bár mindenki tudja,
hogy mindennél nagyobb szükség lenne egy felszabadítóan életmentő szemléletváltásra.
A felvilágosodást manapság legfeljebb a szép számú spirituális eszme általi megvilágosodásként értelmezik, a rációt és a tudást pedig a praktikus
hasznosság váltotta fel. A haszonelvűség a legfőbb igazodási pont az élet
minden területén. A mai kor embere büszkén uralja az „itt és most”-ot, de a jövőképe
a „majdcsak lesz valahogy” zavara. Az a repesve a jövőbe látó optimizmus már hiányzik
a mi korunkból, ami a felvilágosodás korában még megvolt.
A Felvilágosodás Korának Zenekara vajon miért választotta ezt a furcsa
nevet? Egyrészt az a kor, amiben élünk, a felvilágosodás idején született meg. Más
kérdés, hogy most már rálátunk azokra a problémákra, melyek a felvilágosodás
korában jelentek meg és mára szörnyeteggé váltak (pl. klímaváltozás, profitéhség).
Másrészt a zenekar fontosnak tartja a tudomány és a zene, a tudás és a
művészi kreativitás egymást erősítő ötvözését. A tudomány rangot kapott a
felvilágosodás korában. Az OAE szerint a tudás – minden ellenkező tapasztalatunk
ellenére – még mindig fontos érték. A zenekar előadásain a fizikáról, az
univerzumról, vagy épp a vírusokról, netán a mesterséges intelligenciáról
tudhatunk meg többet a zene révén. (Példa ITT)
A felvilágosodás korától
kezdve avatkozik be az ember a természetbe drasztikusan. A maga képére akarta formálni. Már
látjuk, ez hova vezet. A Felvilágosodás Korának Zenekara az ember számára gyakran
vad és veszélyes természetet élhetővé és barátságossá teszi, anélkül, hogy
leigázná és kizsákmányolná. Mindezt Mozart, Haydn és Beethoven zenéjén keresztül
(ITT).

Az Orchestra of the Age of Enlightenment is azt vallja, hogy a zene
mindenkié. Alapvetésük a zene demokráciája, és a zene demokratizmusa. Elvégre a
parlamentarizmus is a felvilágosodás idején jött létre. A zenekar alapításakor
eldöntötték, hogy a hagyományos kereteket több tekintetben is átlépik, sőt,
áttörik. Például nincs vezető karmestere a zenekarnak, a repertoárról és minden
fontos dologról a zenekar egésze dönt. Teljes demokratizmust próbáltak ki egy
nagy zenekaron belül és sikerrel jártak. Meghívott karmestereik és szólóművészeik vannak, az ő
személyükről is a zenekar dönt.
Örömteli magyar vonatkozás, hogy a zenekar egyik oszlopos tagja az
erdélyi születésű Debreczeni Kati. Ujszászi Kinga, a budapesti Zeneakadémiáról
indult barokk hegedűművész, az OAE egyik zenei nagykövete. Schiff András és Fischer
Iván kiemelt művészvendégeik, akikkel rendszeresen és szívesen dolgoznak együtt.
Ez nagy szó, mert a zenekarnak a zenei kvalitásokon túl az innovatív szellem és
a kísérletező kedv, a korhadt kereteken való átlátás is fontos szempont a
vendégművészek kiválasztásában. Például Schiff András és az Orchestra
of the Age of Enlightenment idén megjelent közös lemezén Brahms műveket adnak elő. Érdemes
meghallgatni. Schiff András Brahms-elemzései pedig felérnek egy
felvilágosodással.

Fischer Iván a zenekari koncerthelyzetek tágítását és demokratizálását
próbálgatja a Felvilágosodás Korának Zenekarával. Például időnként arra
buzdítja a közönséget, hogy ha tetszett nekik a zene, nyugodtan tapsoljanak a
tételek között is. Engedjék el magukat és élvezzék a zenét. Ez merőben
ellentétes a nekünk kisdedként megtanított koncertlátogatói attitűddel.
Hozzáteszem, amit Fischer Iván itthon és a világban bárhol művel a zene
befogadásának kitágításáért, az szintén felér egy felvilágosodással. Az pedig
külön öröm, hogy az OAE már többször koncertezett kis hazánkban, és remélem,
jönnek is még. Akár egy romkocsma turnéra is jöhetnének a budapesti éjszakába. A
zenekarnak az ilyen helyszín egyáltalán nem idegen.
Ugyanis a demokratikus szemléletükből következik, hogy nemcsak a világhírű koncerttermek a kizárólagos desztinációs pontjaik. Legalább
ekkora ambícióval és buzgalommal akarják bevenni a klasszikus zene számára még
érintetlen területeket. Ezért évekkel ezelőtt elindították The Night Shift című
programsorozatukat, amit máig nagy sikerrel folytatnak. Ahelyett, hogy
megdorgálnák a fiatalokat, hogy kerülik a klasszikus zenét a koncerttermi
feszengés miatt, ők utánamennek a fiataloknak a kocsmákba, klubokba, éjszakai szórakozóhelyekre hangszereikkel és a több
évszázados zeneművekkel, hogy
bebizonyítsák, a zene műfajtól és kortól függetlenül felszabadító és örömteli.
Az est végére a másféle bulikhoz szokott fiatal közönség önfeledten énekli a
barokk kor életigenlő dalait. (Példa ITT és ITT)

A klasszikus zene népszerűsítésének két kitaposott útja van: klasszikus zene diszkóritmusban, vagy popdalok szimfonikus zenekari kísérettel. A Felvilágosodás Korának Zenekara merészen más utat választott. A kezdetektől ragaszkodnak ahhoz,
hogy a zeneművek korának megfelelő hangszerekkel és hangszereléssel adják elő a
repertoárjukat. Kutatnak, gyakorolnak, újabb és újabb felfedezéseket tesznek a
régi korok zenei világában. Hihetetlen izgalmas és formabontó, amit csinálnak.
Állhatatosan bemutatják és magyarázzák a korabeli hangszereket és azok
megszólaltatásának módozatait (ITT),
ahogy a klasszikus zene műfajait, a zeneelmélet alapjait is csodás kis zenei
esszékben foglalják össze (ITT). Schiff András jellemzése szerint kollektív intellektusuk van.
Az a felvilágosodás, amit az Orchestra of the Age of Enlightenment –
immáron 35 éve – képvisel, elképesztően vonzó és varázsos. A tudás érték. Az
öncélúvá váló szabály csak ketrec. A zene mindenkié. Tegyük hozzá ezeket is a
21. századi felvilágosodáshoz szükséges cókmókunkhoz.
Kapcsolódó korábbi bejegyzés:
A renitens kortárs - Pierre Boulez